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A series of instrumental pieces documenting the years before the switch to the long electroacoustic compositions more characteristic of the composer.
Faisceaux-Diffractions
(1970) for 28 instrumentalists including a Hammond organ, and two electric guitars.
Recording of the world premiere, on October 30, 1970, in Washington D.C. (USA) by the New York Contemporary Chamber Ensemble.
“The instrumental ensemble is subdivided into three strongly isomorphic orchestras, allowing the treatment in the space of similar musical structures. This tone-color isomorphism allows sometimes to leave “floating” the synchronization between the three orchestras, the conductor being able to combine the “tiling” of the orchestras, following a large number of possibilities, but within strictly defined temporal proportions.”
Macles (1966 – short version)
extracts of the music of the film La Religieuse (The Nun) by Jacques Rivette
For various groups of instruments including a solo Zarb and a Cymbalum.
Ensemble Musique Vivante under the conducting of Boris de Vinogradov. Zarb solo played by Jean-Pierre Drouet.
“At the time of the realization of this work, in 1966, I was a teacher at the University of Berkeley, and I was trying to find a theory to unify the modal music (repetitive, with uses of fixed harmonic fields and use of notes poles, etc.) to atonal chromatic music, serial or not (variational, fluctuating, ornamented, etc.): this by directly organizing the structural blocks, and not by deducing them from a serie.”
Loop and Sequence (1968) for 19 instrumentalists
Very short musical sequences for the film l’Amour fou (Mad love) by Jacques Rivette.
“These two very short musics were written in 1968 at the request of Jacques Rivette for his film l’Amour Fou (Mad love), which he was shooting (Sequence is the music of the very last scene of the film – in its oriiginal version – when Jean-Pierre Kalfon leaves walkking alone in the streets of Paris…). In hindsight, they constitute a sort of “premonition” of the writing and aesthetics, which will then be affirmed, in 1970 and 1971, with Faisceaux-Diffractions and Kâmakalâ (use of repetitive loops; mass heterophony; intervals filled in active aggregates; etc.).”
Une série de pièces instrumentales qui documentent les années avant le basculement vers les longues compositions électroacoustiques plus caractéristiques du compositeur.
Faisceaux-Diffractions
(1970) pour 28 instrumentistes dont un orgue Hammond, et deux guitares électriques.
Enregistrement de la création mondiale, le 30 Octobre 1970, à Washington D.C. (USA) par le New York Contemporary Chamber Ensemble.
“L’ensemble instrumental est subdivisé en trois orchestres fortement isomorphes, autorisant le traitement dans l’espace d’un même donné musical. Cette isomorphie de timbre permet également de laisser parfois « flottante » Ia synchronisation entre les trois orchestres, le chef pouvant combiner Ie « tuilage » des orchestres dont il dispose suivant un grand nombre de possibilités, mais à l’intérieur de proportions temporelles rigoureusement délimitées.”
Macles (1966 – version courte)
d’après la musique du film la Religieuse de Jacques Rivette
Pour divers groupes d’instruments, dont un Zarb solo et un Cymbalum.
Ensemble Musique Vivante, sous la direction de Boris de Vinogradov. Zarb solo joué par Jean-Pierre Drouet.
“À l’époque de la réalisation de cette œuvre, en 1966, j’étais enseignant à l’université de Berkeley, et j’essayais de trouver une théorie permettant d’unifier les musiques modales (musiques répétitives, avec usages de champs harmoniques fixes et emploi de notes-pôles, etc.) aux musiques chromatiques atonales, sérielles ou non (musiques variatives, fluctuantes, ornementées, etc.) : ceci en organisant directement les blocs structurels, et non en les déduisant d’une série.”
Boucle et Séquence (1968) pour 19 instrumentistes.
Très courtes séquences musicales destinées au film l’Amour fou de Jacques Rivette.
“Ces deux très courtes musiques ont été écrites en 1968 à la demande de Jacques Rivette pour son film l’Amour Fou, qu’il était en train de tourner (Séquence est la musique de la toute dernière scène du film, dans sa version originale, quand Jean-Pierre Kalfon part marcher dans les rues de Paris…). Rétrospectivement, ces musiques sont une sorte de « prémonition » de l’écriture et de l’esthétique qui s’affirmera ensuite, en 1970 et 1971, avec Faisceaux-Diffractions et Kâmakalâ (emploi de boucles répétitives ; hétérophonie de masse ; intervalles remplis en agrégats actifs ; etc.).”