Jean-Claude ELOY
“Gaku-no-Michi (1977-78)”
26,00€
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“Gaku-no-michi”, Tao of music or Ways of music. Film without images for electronic and concrete sounds. Produced at the electronic music studio of NHK Radio, Tokyo 1977-78. Digitalized and revised version from 2006.
“Jean-Claude Eloy is a French composer, born in 1938. He studied at the Paris National Superior Conservatory of Music, where he won First Prizes in Piano, Chamber Music, Counterpoint, Ondes Martenot, and studied composition with Darius Milhaud. He attended summer courses at Darmstadt (Pousseur, Scherchen, Messiaen, Boulez, Stockhausen) and was a student in composition in Pierre Boulez’ master class at the Music Academy in Basel (1961-1963). Works by Jean-Claude Eloy have been performed all over the world. They have been conducted by Pierre Boulez, Ernest Bour, Michael Guilen, Bruno Maderna, Diego Masson, Michel Tabachnik, Arthur Weisberg and others … He has lived in the United States (professor at the University of California, Berkeley, in the sixties), Germany (invited by the WDR studios in Cologne, the Technische Universität in Berlin, guest artist at the Berliner Künstlerprogramm), Holland, Japan (where he collaborated with NHK and the National Theater of Japan, among other activities). He participates regularly in numerous international festivals, principally in Europe, but also in Asia, the United States, Canada and Latin America as sound-projectionist for his electro-acoustic works and with the soloists closely associated with his compositions : Fatima Miranda (vocalist), Yumi Nara (soprano), Michael Ranta (percussionist), Junko Ueda (Shômyô singer and Satsuma-Biwa player), Kôshin Ebihara and Kôjun Arai (Buddhist monk singers), Mayumi Miyata (Shô player), etc.”
CD 1: “Pachinko” introduces “Tokyo” in a deliberately stiff, regular, almost mechanical and untranscended way while the big spiral of long successive waves, which further develops through Tokyo, becomes more and more varied in its material ending in the surpassing and searched-for transubstantiation taking place throughout the fi nal part.
CD 2: The second disc, “Fushiki-e”, takes us (through varied, complex, contrasted and sometimes violent sound episodes) towards the four “stages of contemplation” including the last one, “Mokuso”, which represents the ultimate stage of the contemplative. It is the longest part of the whole piece, lasting almost 80 minutes.
CD 3: “Banbutsu no Ryûdô” is a boundless continuous “weft” travelling so to say through all sorts of daily or exceptional « sound scenes » continually metamorphosing, going from political speeches to a Shishi Odoshi, transformed for a long time well before its pure, direct appearance.
CD 4: “Kaiso “ is a moment of gravity innervated and built around the annual commemorative ceremony of Hiroshima, which however leads us beyond the evoked drama to a place of surpassing with peace through the « Han » sound, extending the work to infinity…”
“Gaku-no-michi”, le Tao de la musique ou Les voies de la musique. Film sans images pour sons électroniques et concrets. Réalisé au studio de musique électronique de NHK Radio, Tokyo 1977-78. Version numérisée et révisée de 2006.
“Jean-Claude Eloy est un compositeur français, né en 1938. Il a étudié au CNSM de Paris ou il obtint les Premiers Prix de Piano, Musique de Chambre, Contrepoint, Ondes Martenot, et travaillé la composition dans la classe de Darius Milhaud. Il a suivi les cours d’été de Darmstadt (Pousseur, Scherchen, Messiaen, Boulez, Stockhausen), et a été étudiant dans la Master Class de composition de Pierre Boulez à l’Académie de Musique de Bâle (1961-63). Les œuvres de Jean-Claude Eloy ont été présentées dans le monde entier. Elles ont été dirigées par Pierre Boulez, Ernest Bour, Michael Guilen, Bruno Maderna, Diego Masson, Michel Tabachnik, Arthur Weisberg, et d’autres … Il a vécu aux Etats-Unis (professeur à l’Université de Berkeley dans les années soixante), en Allemagne (invité des studios du WDR de Cologne, de la Technische Universität de Berlin, artiste en résidence du Berliner Künstlerprogramm), en Hollande, au Japon (ou il a entre autres collaboré avec NHK et le Théâtre National du Japon). Il présente régulièrement ses œuvres dans de nombreux festivals internationaux : en Europe principalement, mais aussi en Asie, aux Etats-Unis, au Canada, en Amérique Latine – comme projectionniste-son, pour ses œuvres électroacoustiques, et avec les solistes interprètes directement associés à ses compositions : Fatima Miranda (vocaliste), Yumi Nara (soprano), Michael Ranta (percussionniste), Junko Ueda (chanteuse de Shômyô et joueuse de Satsuma-Biwa), Kôshin Ebihara et Kôjun Arai (moines Bouddhistes chanteurs), Mayumi Miyata (joueuse de Shô), etc.”
“Gaku no Michi” a fait partie, à la fin des années 70 des œuvres les plus emblématiques de l’esthétique de Jean-Claude Eloy. Cette “fresque”, ce vaste poème de sons et de bruits, dont le but principal semble avoir été la libération de l’imagination sonore, a matérialisé définitivement l’éloignement d’Eloy des structures et modèles qui l’avaient porté jusque là : modèles imposés à la musique contemporaine à travers diverses hégémonies institutionnelles et officielles.
CD 1 : “Pachinko” introduit “Tokyo” d’une manière délibérément rigide, régulière, quasi mécanique et non transcendée. Alors que la grande spirale de longues vagues successives qui, à travers Tokyo, se développe par la suite, devient de plus en plus variée dans ses matériaux, aboutissant au dépassement et à la transsubstantiation souhaitée de toute la partie finale.
CD 2 : Le deuxième disque, “Fushiki-e”, nous emmène (à travers des épisodes sonores variés, parfois violents, complexes, et contrastés) vers les quatre “étapes de contemplation” dont la dernière, “Mokuso”, représente l’étape ultime du contemplatif. C’est la partie la plus longue de l’ensemble, atteignant presque 80 minutes.
CD 3 : “Banbutsu no Ryûdô” est une immense “trame” continue, une sorte de travelling à travers toutes sortes de “scènes sonores”, quotidiennes ou exceptionnelles, en métamorphoses continuelles, passant des discours politiques a un Shishi Odoshi longuement transformé bien avant son apparition pure, directe.
CD 4 : “Kaiso” est un moment de gravité, innervé et construit autour de la cérémonie commémorative annuelle d’Hiroshima qui, au-delà du drame évoqué, nous mène cependant vers le dépassement par la paix à travers le son “Han”- prolongeant l’œuvre jusqu’à l’infini…”
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