Éliane RADIGUE
“occam ocean vol.1”
28,00€
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“occam river I” for birbyné and alto, 2012. Carol Robinson, birbyné, Julia Eckhardt, alto.
“occam I” for harp, 2011. Rhodri davies, harp.
“occam III” for birbyné, 2012. Carol Robinson, birbyné.
“occam IV” for alto, 2012. Julia Eckhardt, alto.
“occam delta II” for bass clarinet, alto and harp, 2012. Carol Robinson, bass clarinet, Julia Eckhardt, alto, Rhodri Davies, harp.
“It all began with an image seen so long ago at the Natural History Museum in Los Angeles, the image of a long chart showing known wavelengths. It was clear that in addition to the wavelength from the earth to the sun, there were long waves stretching between other planets, solar systems and galaxies. Our immersion in this wave-filled universe makes our heads spin. In the same way, our bodies are also driven by undulations and multiple rhythms. It is just as dizzying to move toward the minute: X-rays, gamma rays and other “nanos.” In these unfathomable dimensions, there is also that very tiny regionn between 50 and 60 Hertz, and for some species up to 12,000 Hz or more, where these vibrations become sounds.
To avoid succumbing to this dizziness, closer to us on this earth, there is the ocean. Through this ocean, contemplation becomes more accessible. Beyond its own cycle, it also gathers the rivers that nourish it. For that reason there are many river themes in the OCCAM pieces: tributaries, waterfalls, springs, wells, etc. All of the themes are inevitably associated with water. It is the element that moves through them, the image of life, life in its fluidness, like the flow of blood.
What I ask of the musicians is highly demanding. Rather than the virtuosity of speed, it concerns the virtuosity of absolute control of the instrument, an extreme, subtle and delicate kind of virtuosity. What I did with my synthesizer was almost comparable. Turning a potentiometer the value of a hair could change everything. During my feedback period, the same delicate protocol was necessary when working with microphones and speakers. There is a distance that must be respected very carefully: moving too far away, the sound disappears, moving too close, the sound explodes into feedback. You have to keep everything in control. I do not renounce my electronic work, though I never accomplished anything that completely satisfied me. The end result was always a compromise between what I wanted to do and what I was technically able to do using the means available. Conversely, with these musicians, I was finally able to hear, for the first time, the music that I call “my sound fantasies.”
Regardless of what is being used, the essential goal is to produce and bring out the partials, the overtones, the harmonics and sub harmonics, these vibrations in the air, not only those of the string or the breath, but the intangible contents of sound. An instrument vibrating beyond the fundamental(s) generates an extraordinary richness that turns into fascination. This calls for extreme simplicity, i.e. sounds maintained between piano and mezzo forte dynamic levels, beyond which the fundamental again becomes predominant. Hence the famous law from Occam’s Razor, never overdo anything, concentrate instead on breath control, or a gentle stroke, that caress of a key or a string that is sufficient to develop and enrich this infinite universe.” Éliane Radigue
“occam river I” pour birbyné et alto, 2012. Carol Robinson, birbyné, Julia Eckhardt, alto.
“occam I” pour harpe, 2011. Rhodri Davies, harpe.
“occam III” pour birbyné, 2012. Carol Robinson, birbyné.
“occam IV” pour alto, 2012. Julia Eckhardt, alto.
“occam delta II” pour clarinette basse, alto et harpe, 2012. Carol Robinson, clarinette basse, Julia Eckhardt, alto, Rhodri Davies, harpe.
“Au début il y a cette image vue il y a si longtemps, au musée d’histoire naturelle à Los Angeles, l’image d’un long bandeau représentant les longueurs d’ondes connues. Il était évident qu’au delà de la longueur d’onde de la terre au soleil, entre autres planètes, systèmes solaires et galaxies se déploient encore ces longues vagues. Vertige de cet univers ondulatoire dans lequel nous baignons. Tel notre propre corps également animé d’ondulations, de rythmes multiples. Il est tout aussi vertigineux d’aller vers le mini, x-ray, gamma-ray et autre “nano”. Dans ces inconcevables dimensions, il y a aussi cette toute petite zone, entre quelque 50, 60 hertz jusqu’à 12.000 ou plus pour quelques espèces, ces vibrations se transforment en sons.
Pour ne pas sombrer dans ce vertige, plus proche de nous sur cette terre, il y a l’océan. Cet océan nous rapproche d’une contemplation plus accessible. Outre son propre cycle, il reçoit également les fleuves qu’il nourrit. C’est la raison pour laquelle il y a beaucoup de thèmes de rivières dans les occam, de fleuves, de cascades, de sources, de fontaines… tous les thèmes sont associés à l’eau, nécessairement. C’est l’élément qui les parcourt, la représentation de la vie, la vie dans sa fluidité, comme la circulation du sang.
Ce travail que je demande aux musiciens est d’une très grande exigence, ce n’est pas la virtuosité de la rapidité, mais la virtuosité d’un contrôle infime et absolu de l’instrument, une virtuosité extrême, subtile et délicate. Ce que je faisais avec mon synthétiseur était presque semblable ; tourner un potentiomètre de la valeur d’un cheveu pouvait tout changer. Pendant ma période de travail avec le feedback, le même protocole délicat du travail avec un micro et un haut-parleur s’imposait. Il y a une distance à respecter très soigneusement. Aller au-delà, le son disparait, aller trop près et le son éclate en effet larsen. Il faut pouvoir garder le contrôle. Je ne renie pas mon travail électronique, bien que je n’ai jamais rien accompli qui aie pu totalement me satisfaire. La finalisation restait toujours un compromis entre ce que j’avais voulu faire et ce que j’avais pu réaliser techniquement avec mes moyens. Par contre avec les musiciens, j’ai enfin pu entendre pour la première fois la musique que j’appelais “mes phantasmes sonores”.
Quelque soit le moyen utilisé le but essentiel est d’émettre, faire émerger les partiels, les overtones, harmoniques et subharmoniques, cette vibration qui est celle de l’air, non seulement celle de la corde ou du souffle, mais l’impalpable du son. L’instrument qui vibre au-delà de la ou des fondamentales qui génèrent cette richesse extraordinaire qui devient fascination. Cela exige une grande simplicité, sons tenus dans les nuances pianos à mezzo-forte au-delà desquels la fondamentale redevient prédominante. D’où la fameuse règle du rasoir d’occam, il ne faut surtout pas en rajouter, mais privilégier ce contrôle du souffle, ou un simple frôlement, cette caresse d’une clé ou corde suffit à développer et enrichir cet univers infini.” Eliane Radigue
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