Sylvain CHAUVEAU – Pierre-Yves MACÉ
“L’Effet Rebond”
16,50€
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L’effet Rebond is not one album but two. Two parallel albums sharing the same title. One by Pierre-Yves Macé, the other by Sylvain Chauveau — two friends and regular collaborators for nearly twenty years. Both works come from the same original material: a few tracks of guitar, piano, harmonium, and vocals, initially recorded by Chauveau. The lyrics (in French, English, Japanese) are very short poems by or quotations from e.e. cummings, Thelonious Monk, John Cage, Basho, cult tennis player John McEnroe, Carla Demierre, Aram Saroyan, Joseph Guglielmi, and painter Philip Guston. From this common material, each of the two composers has built his own edifice, choosing the elements he keeps, the ones he abandons, adding little by little his own instruments, structures and ideas. In the end, two distinct and autonomous opuses are born. Double-CD; digipack inside a slipcase.
“Version Iridium”: Pierre-Yves Macé has allowed himself to be guided by his long-standing obsessions: hybridization of genres and formats, balance between lyricism and formalism, intersection of chamber instrumental writing and chiseled electronics. But this time he pushes his penchant for sobriety further than ever. Whether it is a song-haiku, a miniature for piano or a long repetitive and rhythmic piece, the simplicity is at the service of the clarity of the ideas and the beauty of the timbres — Maitane Sebastiàn’s cello or Cédric Jullion’s bass flute in mind.
“Version Silicium”: Sylvain Chauveau has surrounded himself with his friends Peter Broderick (backing vocals), Machinefabriek (electronic processing), Lucille Calmel (field recordings), Romke Kleefstra (electric guitar), and Rainier Lericolais (electronic sounds) in order to develop more than ever his love of repetition and the ultra-short format. Here, the pieces often last only the time of a breath, of a few heartbeats. A musical form rarely explored in any musical genre, but one that Chauveau has been fond of since his early days and whose quintessence he seeks here.
L’effet Rebond n’est pas un album mais deux. Deux albums parallèles qui partagent le même titre. L’un de Pierre-Yves Macé, l’autre de Sylvain Chauveau — deux amis et collaborateurs réguliers depuis près de vingt ans. Les deux œuvres sont issues du même matériau original : quelques morceaux de guitare, de piano, d’harmonium et de voix, initialement enregistrés par Chauveau. Les textes (en français, anglais et japonais) sont de très courts poèmes ou des citations de e.e. cummings, Thelonious Monk, John Cage, Basho, le joueur de tennis culte John McEnroe, Carla Demierre, Aram Saroyan, Joseph Guglielmi et le peintre Philip Guston. À partir de ce matériau commun, chacun des deux compositeurs a construit son propre édifice, choisissant les éléments qu’il conserve, ceux qu’il abandonne, ajoutant peu à peu ses propres instruments, structures et idées. Au final, deux opus distincts et autonomes sont nés. Double-CD ; digipack dans un étui.
“Version Iridium” : Pierre-Yves Macé s’est laissé guider par ses obsessions de toujours : hybridation des genres et des formats, équilibre entre lyrisme et formalisme, croisement de l’écriture instrumentale de chambre et de l’électronique ciselée. Mais cette fois, il pousse plus loin que jamais son penchant pour la sobriété. Qu’il s’agisse d’une chanson-haiku, d’une miniature pour piano ou d’une longue pièce répétitive et rythmique, la simplicité est au service de la clarté des idées et de la beauté des timbres – on pense au violoncelle de Maitane Sebastiàn ou à la flûte basse de Cédric Jullion.
“Version Silicium” : Sylvain Chauveau s’est entouré de ses amis Peter Broderick (chœurs), Machinefabriek (traitements électroniques), Lucille Calmel (field recordings), Romke Kleefstra (guitare électrique), et Rainier Lericolais (sons électroniques) afin de développer plus que jamais son amour de la répétition et du format ultra-court. Ici, les pièces ne durent souvent que le temps d’un souffle, de quelques battements de cœur. Une forme musicale rarement explorée, quel que soit le genre musical, mais que Chauveau affectionne depuis ses débuts et dont il cherche ici la quintessence.
