Jacqueline CAUX
“Anna Halprin. “Out of boundaries”. “Who says I have to dance in a theater”
36,00€
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These two films captures, from videotaped conversations and numerous excerpts of rehearsals, performances and rare archival footage, of fundamental changes made by Anna Halprin in the field of dance. As soundtrack its have musics by Pauline Oliveros and Terry Riley who both have, at various times, worked with her.
It was born in California, in the mid-fifties, long before swarm in New York, this form of artistic expression so peculiar that we later gave the name of “Post Modern Dance”. All those who participated in the outbreak of this phenomenon know Anna Halprin is an important pioneer. Born in 1920, she has literally exploded all agreements remained in contemporary dance by supporting research on the everyday actions, and taking into account the anatomy of men as well as his unconscious desires and his sexual impulses. She introduces in 1957 the concept of “task” (to perform actions such as dressing, undressing, walking…). Floor of sneakers or shoes with high heels, she improvises in parking lots, construction sites, in the street…
On the set dancing outdoors that her architect husband Lawrence Halprin has built below their house near San Francisco, she drives in her crazy adventures – to the extreme by galvanizing their own creativity – young artists from different fields still completely unknown. Dancers such as Simone Forti, Yvonne Rainer, Trisha Brown, Meredith Monk, as well as Robert Morris (before he choose the sculpture), which then introduce in New York on radical innovations of Anna Halprin, forming the core of “Judson Dance Theater”, composers like La Monte Young and Terry Riley, she called in 1959 co-musical directors, and experimenting with her music minimalist and repetitive they are inventing. Other artists such as Charles Ross, a poet like James Broughton, filmmaker Stan Brakhage…
An important step while leading it to take into account more than ever the real in work, will Anna Halprin media spotlight away from the city of New York with all the artistic means at its disposal, it will be his fight against the cancer she suffered in 1972 with a recurrence in 1975. Cured, that’s when she began working with cancer patients, and later of AIDS. “I’m not a therapist”, she is to clarify, “I am an artist who seeks to develop imaginative and personal social issues. For me, art is this: bring in a creative process things imposed on us”. Environment California has strengthened the inspiration of Anna Halprin and has enabled her to celebrate away from demonstrative virtuosity, beauty of the natural movement of the human body. This, combined with its long association with disease and death, leading to her most recent improvisations in nature such as “Returning Home” and “Season” or “Rocking Seniors” with more than fifty old persons”. Jacqueline Caux
Un DVD édité à compte d’auteur avec deux films de Jacqueline Caux sur la chorégraphe nord-américaine Anna Halprin.
“Out of Boundaries” situe la position d’Anna Halprin dans l’histoire de la danse, avec de nombreuses archives.
“Who says I have to dance in a theater…” sur son travail dans la nature et dans les rues de Paris avec des archives des projections de Tony Martin, la musique de Morton Subotnick, Pauline Oliveros, Meredith Monk.
“Ces deux films rendent compte, à partir de conversations filmées, et surtout de nombreux extraits de répétitions, de performances et d’archives rares, des ruptures fondamentales apportées par Anna Halprin dans le champ de la danse. Ils ont pour bande son des musiques de Pauline Oliveros et de Terry Riley qui ont tous les deux, à différentes époques, collaboré avec elle.
C’est en Californie qu’est née, dans la seconde moitié des années cinquante, bien avant d’essaimer à New York, cette forme d’expression artistique si particulière à laquelle on donnera plus tard le nom de “Post Modern Dance”. Tous ceux qui ont participé à l’éclosion de ce mouvement savent qu’Anna Halprin en est une importante initiatrice. Née en 1920, c’est elle qui a littéralement fait exploser toutes les conventions qui subsistaient dans la danse contemporaine en appuyant ses recherches sur les gestes du quotidien, et en prenant en compte l’anatomie de l’homme aussi bien que ses désirs inconscients et ses pulsions sexuelles. Elle introduit dès 1957 la notion de “tâche” (des actions à accomplir telles que s’habiller, se dévêtir, se déplacer en portant un objet très lourd etc.). Chaussée de baskets ou de chaussures à talons hauts, elle improvise dans des parkings, sur des chantiers, dans la rue. Sur le plateau de danse en plein air que lui a construit son mari architecte Lawrence Halprin, en contrebas de leur maison, près de San Francisco, elle entraîne dans ses folles aventures – en galvanisant jusqu’à l’extrême leur propre créativité – de jeunes artistes de différents domaines encore parfaitement inconnus. Des danseuses telles que Simone Forti, Yvonne Rainer, Trisha Brown, Meredith Monk, aussi bien que Robert Morris (avant qu’il ne choisisse la sculpture), lesquels introduiront ensuite à New York les innovations radicales d’Anna Halprin en formant le noyau dur du “Judson Dance Theater”. Des compositeurs, tels que La Monte Young et Terry Riley, qu’elle nomme dès 1959 co-directeurs musicaux et qui expérimentent chez elle la musique minimaliste et répétitive qu’ils sont en train d’inventer. Mais aussi un plasticien tel que Charles Ross, un poète tel que James Broughton, un cinéaste tel que Stan Brakhage…
Une étape importante qui, tout en la conduisant à prendre plus que jamais en compte le réel dans son travail, tiendra Anna Halprin éloignée des projecteurs médiatiques de la ville de New York : avec tous les moyens artistiques dont elle dispose, ce sera sa lutte contre le cancer dont elle est atteinte en 1972 avec une récidive en 1975. Guérie, c’est alors qu’elle commence à travailler avec des malades atteints du cancer, et plus tard du sida. “Je ne suis pas une thérapeute”, tient-elle à préciser, « je suis une artiste qui cherche à développer des issues sociales et personnelles imaginatives. Pour moi, l’art c’est cela : ramener au sein d’un processus créatif les choses qui nous sont imposées”.
L’environnement californien aura renforcé l’inspiration d’Anna Halprin et lui aura permis de célébrer, loin de toute virtuosité démonstrative, la beauté du mouvement naturel du corps humain. Ce qui, conjugué avec sa longue fréquentation de la maladie et de la mort, la conduira à ses plus récentes improvisations dans la nature telles que “Returning Home” et “Season” ou “Rocking Seniors” réalisé avec une cinquantaine de personnes âgées.” JC
