Iannis XENAKIS
“La légende d’Eer”
20,50€
In stock
2022 repress.
180gr LP incl. 4c insert + download code, 1000 items.
Release
2 in the Perihel series is one of the most famous electroacoustic compositions by Iannis Xenakis. Mixed by Martin Wurmnest, mastered & cut by Rashad Becker, “La Légende d’Eer” is available as vinyl (180gr, DL code, insert with liner notes by Reinhold Friedl) and download for the very first time.
When Iannis Xenakis (1922-2001), who had fought against the occupation as part of the communist Resistance, moved to Paris in 1947 it was the start of a highly creative and impressive career. Xenakis not only studied composition with Messiaen and became one of the most innovative composers of the 20th century, he also worked as assistant to Le Corbuser and realized a.o. the Philips Pavilion for the World Exhibition in Brussels 1958. His compositions often are based on mathematical principles (in 1966 he founded the CEMAMu – Centre d’Etudes de Mathématique et Automatique Musicales), which give his music an unprecedented aesthetic and “shocking otherness” (The Guardian). The most famous works of Xenakis, who won the Polar Music Prize (considered the unofficial Nobel Prize for music) in 1999, are his compositions for orchestra Metastasis, Pithoprakta and Terretektorh (where the 88 musicians are spread within the audience) and the electroacoustic compositions Persepolis (to be re-released later on as part of the Perihel series), Concret PH, Bohor and La Légende d’Eer where Xenakis integrated his stochastic synthesis sounds for the first time. As legendary as this piece itself is the impenetrable thicket of versions and stories around La Légende d’Eer – it exists in different releases, wrong sample rates, digitized backwards… this now is a new version, using the 8-track-version that Xenakis himself presented at Darmstädter Ferienkurse in August 1978. As the automatic spatialization is lost, this became the only original version of this composition and is presented here (mixed down to stereo by Martin Wurmnest who tried to preserve the spatial movements as perceptible as possible – mastered by Rashad Becker at D&M) for the very first time. La Légende d’Eer not only became a milestone of electroacoustic music but is also an important reference for noise and industrial musicians up to the present day!
Repressage 2022.
“La Légende d’Eer” (1977), musique pour le Diatope, œuvre électronique. Commande du Centre Georges Pompidou pour son inauguration en 1978.
“La différence entre les œuvres « pures » de Xenakis et La légende d’Eer, composée en vue d’un spectacle, tient à son relatif minimalisme et à sa durée. En effet, comparativement à sa durée très longue (presque 46 minutes), exceptionnelle chez Xenakis (qui se limite en général entre 10 et 20 minutes de musique), la pièce comporte peu de sons. Le compositeur nous invite à un changement d’échelle temporelle : dès les premiers instants de La légende d’Eer, avec ses sons suraigus et qui s’étalent dans leur durée, on comprend que l’œuvre met en jeu un temps dilaté. A la différence d’autres musiques pour les polytopes, la pièce travaille une forme dramatique, de type arche : très lente apparition de la musique, puis plusieurs vagues culminant en une sorte de déluge, enfin disparition progressive. On peut aussi adopter l’image de la cosmogonie, qui servira de fil conducteur à l’analyse. Il est important de souligner que tout se déroule d’une manière extrêmement continue. A la différence d’autres pièces, il n’y a pas de contrastes, chaque partie s’enchaîne à une autre d’une manière totalement fluide, les sous-parties faisant de même.
Les sons qui composent La légende d’Eer ont une origine triple.
Ecoutons Xenakis :
« La musique de La légende d’Eer est faite des familles suivantes de sons :
a) instrumentaux, par exemple, les étoiles filantes sonores du début et de la fin, ou les sons des guimbardes africaines, les tsouzoumis japonais…
b) bruits, par exemple, chocs de briques spéciales, frottements sur carton…
c) réalisées par des fonctions mathématiques à l’ordinateur et converties de digital à analogique au Centre d’Etudes de Mathématiques et Automatiques Musicale (CEMAMu).” Makis Solomos
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