
15,00€
Out of stock
“Quentin Sirjacq, a native of Paris, studied classical piano from an early age. But by 15 he was a devotee of Ellington, Mingus and Coltrane, who began to exert as strong an influence on him as Ravel and Satie. His interest in classical and jazz music guided his studies at the Royal Conservatory in The Hague and at Mills College in Oakland, California, and shaped his development as pianist and improviser to composer. Though always faithful to the melodic line, Sirjacq has embraced the avant-garde and improvised music; he’s performed or recorded with Fred Frith, Joëlle Léandre, and William Winant, in addition to realizing the works of James Tenney, Steve Reich, Frederic Rzewski and José Maceda, among others. His compositional approach combines strong, evocative melodic ideas with a sound treatment and organization taken from the disparate strains of musique actuelle (pop, electronic, improvised, experimental). This versatility has made Sirjacq’s work a perfect fit for theater, television, radio and documentary films, where he has worked with Bruno Bayen, Marion Vernoux, Richard Bean, Jacques Taroni et Loui-Do de Lencquesaing.”
“Quentin Sirjacq, pianiste de formation, est un jeune compositeur s’exerçant habituellement dans le domaine de la musique improvisée. Avec La Chambre Claire, il présente au public un tout autre aspect de sa personnalité musicale. Cet album est en effet un disque de musique écrite composée au piano, serti d’arrangements discrets et minutieux. Placé sous le double égide de Barthes et de Baudelaire, s’inspirant tout aussi bien de la musique romantique de la fin du XIXème et du début du XXème siècles (de Satie à Ravel), de la musique minimaliste américaine (Philip Glass, Steve Reich) ou des compositeurs dits “néo-classique” (Michael Nyman, Wim Mertens, Robert Haigh), Quentin Sirjacq ose une musique qui dévoile ses sentiments : une musique à la fois descriptive (au sens où l’entendaient les romanciers français du XIXème siècle), romantique et symbolique. La Chambre Claire ne ressemble ainsi à aucun autre disque contemporain : il est totalement hors du temps, comme en apesanteur entre les différentes inspirations du compositeur. Mais a contrario, c’est aussi un disque ancré dans son époque : une description du monde moderne, vu par un jeune homme qui a le talent et l’acuité pour le sublimer.” notes du label
© Corticalart 2026 • Terms Of Use • Legal Notice • Privacy Policy