ILPO VÄISÄNEN
edelliset tunnit
20’34’

Né en 1963 à Kuopio, Ilpo est un musicien électronique finlandais. Il est surtout connu comme membre du groupe Pan Sonic. En plus de son vrai nom, il a enregistré sous les pseudonymes I-LP-O In Dub, I-LP-ON, Liima et Piiri. Avec Dirk Dresselhaus, il a fondé le projet Angel, rebaptisé par la suite Die Angel.
Väisänen est allé à Turku au milieu des années 1980 pour étudier l’art. Là, il s’engage dans différents groupes artistiques et musicaux. Vers 1987, il rencontre son compagnon de longue date Mika Vainio, qui se produit en tant que DJ, et se lie d’amitié avec lui. Au cours de l’été 1993, ils fondent le groupe Panasonic, rebaptisé plus tard Pan Sonic. Leur premier EP est sorti en 1994 sur le label Sähkö Recordings de Tommi Grönlund. La même année, Sami Salo devient le troisième membre du groupe, mais le quitte deux ans plus tard.
En 1998, Väisänen, Vainio et le chanteur de Suicide Alan Vega ont sorti l’album Endless sous le nom de Vainio / Väisänen / Vega. Fin 2001, Väisänen a sorti deux singles sur le sous-label Kangaroo de Raster-Noton sous le nom de Liima. La coopération à long terme prévue avec Raster-Noton ne s’est pas concrétisée. En 2002, Dirk Dresselhaus et Väisänen ont lancé le projet Angel, rebaptisé plus tard Die Angel, et ont publié plusieurs albums mêlant musique industrielle, musique minimale et musique bruitiste.
En janvier 2010, Väisänen et Vainio ont déclaré que Pan Sonic serait “gelé” après la sortie de l’album Gravitoni.
En 2013, l’Architekturforum Oberösterreich a présenté une installation sonore de Clemens Bauder et Väisänen intitulée Sharp Sine Square Wire Chamber Trio dans le cadre de l’exposition Architektur und Klang.
Depuis 2015, Väisänen a publié plusieurs albums en solo comme I-LP-O In Dub et I-LP-ON sur le label autrichien Mego/Editions Mego. Ses sorties et ses performances live ont été bien accueillies par des magazines musicaux internationaux tels que Resident Advisor The Quietus The New Noise et hhv mag. En 2018, il a sorti l’album Äänet, un hommage à Mika Vainio, qui était décédé l’année précédente. En 2022, il sort l’album Keskipäivän Hetken Sumea Vaillinaisuus pour le label berlinois I Shall Sing Until My Land Is Free, en soutien à la résistance ukrainienne contre l’invasion russe.

CARL MICHAEL VON HAUSSWOLFF
The Bell and the Beach in Trouville-sur-mer
(for Mika Vainio)
20’36’’

Né en 1956 à Linköping, Suède, Carl Michael von Hausswolff est un musicien et un artiste. Il vit aujourd’hui à Stockholm.
Il s’intéresse de près à la communication et à ses zones d’expansion et de frontière, en enregistrant les interférences, les interdépendances et les perturbations des fréquences radio, qu’il confronte à des structures architecturales. Oscilloscopes, détecteurs de mouvements, téléphones, caméras de surveillance et radars font également partie de son équipement musical.
En 1991, l’artiste et Leif Elggren ont lancé le projet artistique de l’État virtuel Konungarikena Elgaland-Vargaland (Association des royaumes d’Elgaland-Vargaland (KREV)). Il est membre du conseil d’administration de la société suédoise de composition expérimentale et d’études sonores, “Fylkingen”, fondée en 1933, depuis 1995. Hausswolff a fondé les labels Radium 226.05 (1983-1990) et Anckarström (1990-1995). Il voyage à l’international en tant que commissaire d’exposition et artiste visuel.
Il a collaboré avec des artistes tels que Erik Pauser, Leif Elggren, Zbigniew Karkowski, Graham Lewis, Jónsi, Chandra Shukla, Christopher Chaplin, Hans-Joachim Roedelius.
Son travail a été montré dans le cadre de biennales à Istambul, à Johannesbourg, à Venise (2001 et 2003), à Liverpool (2004), à Manifesta 1 à Rotterdam (1996), à Documenta X à Kassel (1997)…
Ses enfants sont la musicienne et compositrice Anna von Hausswolff, l’artiste visuelle et cinéaste Maria von Hausswolff, et l’artiste visuel et tatoueur Jullius von Hauswolff.

CC est un label de musique de l’école supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg dédié à la scène expérimentale, noise, bruitiste et déviante. Les différents concerts programmés proposent des musiques produites par des artistes dont le terrain d’investigation est la matière sonore et sa physicalité, des artistes qui performent dans les marges d’une industrie, à contre-courant des attentes du grand public.