Giuliano D’ANGIOLINI
“Simmetrie di ritorno”
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“Simmetrie di ritorno” (2000) for 10 instruments. “Ita vita zita rita” (1997) for amplified piano. “Orizzonte fisso, bordoni mobili” (2007) for eight instruments. “Und’ ho d’andà” (1995) for nine horns. “Ho visto un incidente”(1991-92) for voice solo. “Notturno in progressione” (2004) for strin,g quartet. by Ensemble 2e2m, Franck Ollu, Pierre Roullier, Monique Bouvet, Barbara Morihien, Quatuor Parisii: Arnaud Vallin, Jean-Michel Berrette, Dominique Lobet, Jean-Philippe Martignoni.
“Giuliano d’Angiolini is a positively unique figure in contemporary music. His profound, well-conceived and stubborn take on music has led him to what he calls »impersonal« music — music that has fully abandoned the idea of development or form.Through successive states of presentation, which aim to elucidate, d’Angiolini wanted to leave place in sound so that music could become less voluntary«. This led him to favour the surface and present, an approach that was by no means superficial: the surface as the immediacy in the propositional content of sound and the present as the very surface of the criterion of time. In his work, musical process and material are but one and are completely laid bare. What we are to hear is non-discursive, deliberately lacking formal organization. We are even free to turn away and come back of our own will — as if the composer wanted to make positive use of the negative metamorphosis of today’s urban listeners, listeners who are constantly assailed with stimuli.” Gérard Pesson
“Simmetrie di ritorno” (2000) pour flûte, cor, trompette, trombone, percussions, accordéon, violon, alto, violoncelle, contrebasse. “Ita vita zita rita” (1997) pour piano amplifié. “Orizzonte fisso, bordoni mobili” (2007) pour flûte, trompette, trombone, saxophone, accordéon, trio à cordes. “Und’ ho d’andà” (1995) pour deux cors, cornet, trois trompettes en sib, deux trombones, trombone basse. “Ho visto un incidente” (six mélodies sur des poésies de Sandro Penna) (1991-92) pour voix seule. “Notturno in progressione” (2004) pour quatuor à cordes.
Giuliano d’Angiolini est né à Rome en 1960, depuis 1987 il vit à Paris. Il a étudié la composition au Conservatoire de Santa Cecilia à Rome, sous la direction de Boris Porena. Il a publié des nombreux écrits concernant aussi bien la musique savante, du Moyen-Âge à nos jours, que celle de tradition orale et en particulier, il est l’auteur d’un livre sur la musique de l’île de Karpathos.
“Giuliano d’Angiolini est absolument singulier dans le paysage musical. Sa démarche profonde, réfléchie, obstinée, l’a conduit à élaborer une musique qu’il appelle impersonnelle, musique dont toute idée de développement ou de forme est bannie. Par des états successifs d’évidences, qui ont à voir avec l’élucidation, d’Angiolini dit avoir voulu “laisser sa place au son pour que la musique devienne moins volontaire”, approche qui l’a conduit à privilégier la surface – démarche rien moins que superficielle -, la part immédiate de toute proposition sonore, et le présent, qui est la surface même du critère temporel. Dans ses œuvres, le processus et la matière musicale ne font qu’un et sont livrés à nu. Ce qui est donné à entendre est non discursif, délibérément sans articulation formelle. Il est même loisible de s’en détacher puis d’y revenir librement, comme si le compositeur voulait utiliser positivement les mutations négatives de l’auditeur citadin d’aujourd’hui, bombardé de stimuli. D’où l’idée cagienne d’une musique qu’on peut écouter avec concentration ou dans une “bienheureuse indifférence”. Ces recommandations du compositeur découlent d’un sentiment de libération ressenti vis à vis des contraintes morales de l’écoute, des devoirs que le mélomane doit rendre à la forme et au processus, mais il en va de cet absentement subtil comme des lignes de rondins traversant une forêt de Robert Smithson : il s’agit moins pour les goûter de retrouver une prétendue innocence adamique de la perception, que d’avoir traversé et subi lucidement des états de saturation, d’étouffement du medium artistique.” Gérard Pesson
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