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“The work of Todor Todoroff might be a bit closer to architecture and structural engineering than to conventional electro-acoustic composition. Almost all of the pieces on Univers parallèles are based on gestures and movements which create a sound, whether that’s a dancer on stage doing avant-garde steps, or a painter applying the brush to the canvas, or the action of flowing water. From quite small and intimate movements, large-scaled and mysterious sounds emerge. On Rupture d’équilibre, one of the more dramatic pieces here, it’s done by a pendulum swinging back and forth — or at any rate, a virtual pendulum. Rather than rig up an old grandfather clock, as you or I might have tended to do, Todoroff elected to created a simulation of a pendulum and “played” it like an instrument in a set-up that also included potentiometers (instrument of choice in Stockhausen’s electronic experiments). Interesting methods for sure, though the transformations and distortions that result are not especially bold or unusual, and I found the compositions to be very shapeless and uncertain. However, this Belgian composer has a knack of sometimes turning that uncertainty into intrigue and mystery.” Ed Pinsent, The Sound Projector, January 2020.
“Dédales” (2008), “Matières” (2003), “Solo feu” (2001), “Obsession” (1991), “Rupture d’équilibre” (1993, 95, 97), “Requiem for a City” (2015, 16, 17).
Todor Todoroff graduated in civil engineering, with a specialization in telecommunications, from the Université Libre de Bruxelles (ULB, Brussels, Belgium) in 1987. First a researcher in the field of speech analysis and synthesis at the Laboratoire de phonétique expérimentale (Laboratory of Experimental Phonetics) at the ULB.
Alongside this work and within the context of ARTeM (Art, recherche, technologie et musique [Art, Research, Technology, and Music]), since 1993 he has been developing interactive systems for studio environments, concerts, sound installations and dance performances which explore the possibilities of a wide variety of sensors. His electroacoustic music demonstrates a special interest in multichannel composition and the use of space, as well as in experimenting with new methods of interaction and sound transformation, where gesture plays an important role. He revisits the concept of the séquence-jeu (play-sequences associated with specific gestures) in the digital domain, in order to achieve a greater degree of expressivity.
“Dédales” (2008). Dédales explore la juxtaposition d’espaces distincts et de sons qui naissent, meurent et se répondent, les alliages insolites, les perturbations et les accidents. “Matières” (2003). Un travail sur l’architecture, ses matériaux et ses résonances. “Solo feu” (2001). Le feu et ses crépitements transformés en une chorégraphie sonore. “Obsession” (1991). Les matériaux sonores de la pièce proviennent principalement de deux types de sources, eau et voix, dont les multiples transformations se succèdent ou se mélangent par montage et par mixage de manière à créer contrastes et coïncidences poétiques. “Rupture d’équilibre” (1993, 95, 97). Un pendule virtuel, simulé sur ordinateur à l’aide d’un oscillateur harmonique amorti, traverse dans sa course des zones dont les limites sont définies de manière interactive par l’utilisateur. Chacune de ces zones est programmée pour déclencher un événement sonore variable (en intensité, en timbre et / ou en fréquence) en fonction de la vitesse qu’aura le pendule en la pénétrant. “Requiem for a City” (2015, 16, 17). À toutes les victimes de violence aveugle, à leurs proches et à leurs amis.
Ingénieur civil en télécommunications de l’Université Libre de Bruxelles (ULB, Belgique, 1987), Todor Todoroff est chercheur dans le domaine de l’analyse et de la synthèse de la voix au Laboratoire de phonétique expérimentale de l’ULB. Dans le cadre d’ARTeM, il développe en parallèle, depuis 1993, des systèmes interactifs pour le studio, les concerts, les installations sonores et la danse, en explorant les possibilités de nombreux types de capteurs. Sa musique électroacoustique marque un intérêt particulier pour la multiphonie, la gestion de l’espace sonore et l’expérimentation de nouvelles méthodes d’interaction et de transformation du son où le geste occupe une part significative, revisitant le concept de séquence-jeu dans le domaine numérique, pour une plus grande expressivité.
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